भारतीय संगीत और नृत्य की प्राचीन परंपराएं

संगीत प्रकृति की एक सर्वाधिक सुन्दर रचना है। संगीत की उत्पत्ति के विषय में हमें कोई प्रमाण नहीं मिलता है। अनेक ग्रंथों में संगीत की उत्पत्ति से सम्बंधित अलग अलग विचार मिलते है। भारतीय संगीत की परंपराएँ प्राचीन काल से ही हमारे सांस्कृतिक धरोहर का अभिन्न अंग रही हैं। इनका उद्भव वैदिक काल से होता है, जहाँ यज्ञों में सामवेद की ऋचाओं का गायन होता था। वेदों का मूल मंत्र है ॐ, शब्द में तीन अक्षर अ, उ और म शामिल है जो क्रमशः ब्रह्मा, विष्णु और महेश के द्योतक है। मुख से उच्चारित शब्द ही संगीत में नाद के रूप धारण कर लेता है इस प्रकार ॐ को ही संगीत का जनक माना जाता है।१

संगीत दर्पण के लेखक दामोदर पंडित के मतानुसार भी संगीत की उत्पत्ति ब्रह्माजी से ही आरंभ होती है। उन्होंने लिखा है:-

द्रुहिणोत यदन्विष्टं प्रयुक्तं भरते न च।

महादेवस्य पुरतस्यन्मार्गाख्यं विमुक्तम्।।२

पाणिणी शिक्षा तथा नारदीय शिक्षा में निम्नलिखित श्लोक मिलता है, जिसके आधार पर सप्त स्वर उनके उदात्त, अनुदात्त और स्वरित के अंतर्गत इस प्रकार आते थेः-

उदात्त निषादगंधारौ अनुदात्त रिषभ धैवतो।

स्वरित प्रभावा ह्येते षड्जमध्यम पंचमा।।३

संगीत रत्नाकर नाम के ग्रंथ में संगीत के विषय में यही कहा गया है।

"गीतं वाद्यं तथा नृत्तं त्रयं संगीतमुव्चते।।"४

भारतीय संगीत का मूल उद्देश्य आध्यात्मिक अनुभव की प्राप्ति और मानसिक शांति का संवर्धन रहा है। भारतीय शास्त्रीय संगीत दो प्रमुख शाखाओं में विभाजित है—हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत। हिंदुस्तानी संगीत उत्तर भारत में प्रचलित है, जबकि कर्नाटक संगीत दक्षिण भारत में प्रमुख है। राग और ताल भारतीय संगीत के दो प्रमुख तत्व हैं। राग भावनाओं को प्रकट करता है, जबकि ताल संगीत के समय और लय को नियंत्रित करता है। भारतीय संगीत की यह परंपरा पीढ़ी दर पीढ़ी गुरु-शिष्य परंपरा के माध्यम से संजोई और विकसित की गई है।

नृत्य की बात करें तो, भारतीय शास्त्रीय नृत्य की परंपराएं अत्यंत समृद्ध हैं। नृत्य, जिसे 'नाट्य' कहा जाता है, न केवल मनोरंजन का साधन है, बल्कि इसे शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य का संतुलन बनाए रखने का माध्यम माना जाता है। इनमें भरतनाट्यम, कथक, कुचिपुड़ी, ओडिसी, और कथकली प्रमुख हैं। ये नृत्य न केवल शारीरिक गतिविधियों का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि इनमें अभिनय और भावों के माध्यम से किसी कहानी का वर्णन भी किया जाता है। उदाहरण के लिए, भरतनाट्यम में हस्त मुद्राओं और भावों के माध्यम से धार्मिक और पौराणिक कथाओं को अभिव्यक्त किया जाता है। इसी तरह, ओडिसी और कुचिपुड़ी नृत्य अपने सुंदर शारीरिक आंदोलनों और भावनाओं की गहरी अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध हैं। भारतीय नृत्य और संगीत की इन परंपराओं का संरक्षण और संवर्धन हमारे समाज की सांस्कृतिक धरोहर को संजोए रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हाल के वर्षों में, इन कलाओं को डिजिटल माध्यमों और अंतर्राष्ट्रीय मंचों पर प्रस्तुत करने के प्रयासों ने उनकी पहुंच को वैश्विक स्तर पर बढ़ाया है। इसके अतिरिक्त, भारतीय संगीत की चिकित्सा में उपयोगिता पर भी अध्ययन हुए हैं, जो यह दर्शाते हैं कि संगीत का शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव हो सकता है।

भारत का संगीत और नृत्य एक समृद्ध और प्राचीन परंपरा से जुड़ा हुआ है, जो हजारों सालों से चली आ रही है। यह परंपरा न केवल सांस्कृतिक और आध्यात्मिक रूप से महत्वपूर्ण है, बल्कि भारतीय समाज के विकास और परिवर्तन का भी प्रतिनिधित्व करती है। इस शोध पत्र का उद्देश्य भारतीय संगीत और नृत्य की प्राचीन परंपराओं को समझना और उनके ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, और आध्यात्मिक महत्व का विश्लेषण करना है।

भारतीय संगीत की प्राचीन परंपराएं

भारतीय संगीत की परंपरा का आरंभ वेदों से माना जाता है। चारों वेदों में, विशेष रूप से सामवेद में संगीत का विशेष महत्व है। सामवेद में मंत्रों का गायन एक निश्चित लय और स्वर में होता था, जिसे प्रारंभिक शास्त्रीय संगीत का आधार माना जाता है। इन मंत्रों का उच्चारण धार्मिक अनुष्ठानों में देवताओं को प्रसन्न करने के लिए किया जाता था। यह गायन प्रणाली बाद में विकसित होकर शास्त्रीय संगीत का स्वरूप ग्रहण कर गई। भारतीय संगीत का मूल सिद्धांत "नाद-ब्रह्म" पर आधारित है, जो यह मानता है कि ध्वनि ब्रह्मांड की मौलिक शक्ति है। भारतीय दर्शन के अनुसार, नाद से ही सृष्टि का निर्माण हुआ है, और यह अवधारणा संगीत को एक आध्यात्मिक स्तर पर पहुंचाती है। यह दृष्टिकोण भारतीय संगीत को केवल कला के रूप में नहीं, बल्कि योग और ध्यान के साधन के रूप में प्रस्तुत करता है। 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पंडित शारंगदेवने “संगीत रत्नाकर” ग्रंथ की रचना की । इसमें नाद, श्रुति, स्वर, ग्राम, मूर्च्छना, जाति इत्यादि का विवेचन भली प्रकार किया गया है । दक्षिणी और उत्तरी संगीत विद्वान इस ग्रंथ को संगीत का आधार ग्रंथ मानते हैं।

1. वेदकालीन संगीत: वेदों में संगीत का प्रयोग यज्ञों और धार्मिक अनुष्ठानों के दौरान किया जाता था। सामवेद में मंत्रों को एक विशिष्ट धुन के साथ गाया जाता था, जो भारतीय संगीत के शुरुआती रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

2. शास्त्रीय संगीत: भारतीय शास्त्रीय संगीत दो प्रमुख शैलियों में विभाजित है: हिंदुस्तानी (उत्तर भारत) और कर्नाटिक (दक्षिण भारत)। इन दोनों शैलियों की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और विकास का इतिहास है, लेकिन दोनों ही राग और ताल के सिद्धांतों पर आधारित हैं।

- हिंदुस्तानी संगीत: उत्तरी भारत में 13वीं और 14वीं शताब्दी के आसपास विकसित हुआ। हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत से जुड़े तीन प्रमुख गायन रूप हैं ध्रुपद, ख्याल और ठुमरी। अमीर खुसरो को हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के जनक के रूप में जाना जाता है। हिंदुस्तानी संगीत मुगल फारसी प्रदर्शन रीति-रिवाजों और पुरानी हिंदू संगीत परंपराओं, वैदिक दर्शन और प्राकृतिक भारतीय ध्वनियों से प्रभावित था।

- कर्नाटिक संगीत: यह दक्षिण भारतीय परंपरा है, जिसमें तीव्रता और संरचना की विशेष भूमिका है। कर्णाटक संगीत में भी राग-ताल की पद्धति महत्वपूर्ण है, लेकिन इसमें कीर्तन और भक्ति संगीत का विशेष प्रभाव है। पुरंदर दास (1480 - 1564), जिन्हें "कर्नाटक संगीत का जनक" (पितामह) कहा जाता है, ने 475,000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। सन 1550 ई. के लगभग कर्नाटकी संगीत का एक प्रसिद्ध ग्रंथ "स्वरमेल कलानिधि" रामामाल्य द्वारा लिखा गया जिसमें बहुत से रागों का वर्णन दिया गया है ।

3. लोक संगीत: भारत के विभिन्न राज्यों और जनजातियों की अपनी अलग-अलग लोक संगीत परंपराएं हैं, जो उनकी सांस्कृतिक पहचान को दर्शाती हैं। साहित्य की छंदबद्धता एवं अलंकारों से मुक्त रहकर ये मानवीय संवेदनाओं के संवाहक के रूप में माधुर्य प्रवाहित कर हमें तन्मयता के लोक में पहुंचा देते हैं। लोकगीतों के विषय, सामान्य मानव की सहज संवेदना से जुडे हुए हैं। यह संगीत जनजीवन के त्योहारों, अनुष्ठानों और सामाजिक गतिविधियों में प्रयोग किया जाता है। कजरी, सोहर, चैती, लंगुरिया आदि लोकगीतों की प्रसिद्ध शैलियाँ हैं। भावगीत- भावगीत ('भावनात्मक कविता'), आल्हा, ढोला, भरथरी, नरसी भगत, घन्नइया, लोरिकायन, नयका बंजारा, विजमैल, सलहेस, दीना भदरी और कव्वाली आदि कई लोक संगीत की विधाएं है जो आज भी गांवों में गाई जाती है।

भारतीय संगीत का साहित्यिक विकास भी प्राचीन ग्रंथों में परिलक्षित होता है। भरतमुनि द्वारा रचित नाट्यशास्त्र (लगभग 200 ई.पू.-200 ई.) संगीत और नृत्य का पहला विस्तृत ग्रंथ माना जाता है। इसमें स्वर, ताल, और नृत्य के विभिन्न प्रकारों का उल्लेख मिलता है। इसके अतिरिक्त, संगीतरत्नाकर और दत्तिलम जैसे ग्रंथ भी संगीत के सिद्धांतों और व्यवहार का वर्णन करते हैं।

भारतीय नृत्य की प्राचीन परंपराएं

अंग-प्रत्यंग की सहायता से लयबद्ध भाव-भंगिमाओं द्वारा मनोभावों एवं ह्रदय के आवेगों की जीवंत अभिव्यक्ति नृत्य कहलाती है। भारत में नृत्य की उत्पत्ति दैविक मानी गयी है। नटराज को १०८ प्रकार के नृत्यों का सर्जक माना गया है।५ तांडव नृत्य शिव का प्रमुख नृत्य माना गया है। "नाट्य शास्त्र," जो भरतमुनि द्वारा रचित है, भारतीय नृत्य और रंगमंच की पहली व्यवस्थित ग्रंथ माना जाता है। डॉ.नगेन्द्र के अनुसार "लोक नाट्य-साहित्य इतना विशाल और महत्वपूर्ण है की इसमें भारतीय संस्कृत का सहज रूप देखा जा सकता है"।६ रामचरितमानस में गोस्वामी तुलसीदास जी ने नाट्य के बारे में लिखा है७:

जथा अनेक बेष धरि नृत्य करइ नट कोइ।

सोइ सोइ भाव देखावइ आपुन होइ न सोइ॥

भरतमुनि ने इसमें नृत्य को तीन मुख्य रूपों में विभाजित किया है:

1. नृत्त: शुद्ध नृत्य, जिसमें शारीरिक गतियों और ताल का अनुसरण किया जाता है।

2. नृत्य: भावपूर्ण नृत्य, जिसमें अभिनय और भावाभिव्यक्ति होती है।

3. नाट्य: नाटक के रूप में प्रस्तुत नृत्य, जिसमें संवाद, संगीत और नृत्य का मिश्रण होता है।

मोहन जोदड़ो और हड़प्पा में खुदाई के दौरान मिली नृत्य करती मूर्ति से पता चलता है कि उस समय के लोगों के सामाजिक जीवन में नृत्य का महत्वपूर्ण स्थान था और वे इस कला में पारंगत थे।

1. शास्त्रीय नृत्य: भारत में आठ प्रमुख शास्त्रीय नृत्य शैलियाँ मानी जाती हैं: भरतनाट्यम, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम, ओडिसी और सत्रिया। भारतीय सांस्कृतिक मंत्रालय ने छऊ को शास्त्रीय नृत्यों की सूची में शामिल कर लिया है, जिससे कुल 9 शास्त्रीय नृत्य रूप हो गए हैं। ये नृत्य शैलियाँ प्राचीन धार्मिक और पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं, और इनमें नृत्य, अभिनय, और संगीत का समन्वय होता है।

- भरतनाट्यम: तमिलनाडु से उत्पन्न, यह नृत्य शैली भारत की सबसे पुरानी शास्त्रीय नृत्य शैलियों में से एक मानी जाती है और इसे "भगवान शिव के नृत्य" से जोड़ा जाता है।

- कथक: उत्तर भारत में प्रचलित, यह शैली मुग़ल काल में दरबारों में भी लोकप्रिय थी और इसमें कथा वाचन का महत्वपूर्ण स्थान है।

शास्त्रीय नृत्य में अभिव्यक्त 8 बुनियादी तकनीकी विशेषताएं नीचे दी गई हैं८:

श्रृंगार: प्रेम

हास्य: विनोदी

करुणा: दुःख

रौद्र: क्रोध

वीर: वीरता

भयंकर: भय

बिभत्स: घृणा

अद्भुत: आश्चर्य

2. लोक नृत्य: लोक नृत्य भारतीय संस्कृति का अभिन्न अंग है और देश के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न रूपों में प्रचलित है। उदाहरण के लिए बिहार का जाट-जाटिन और बखो-बखैन, उतार प्रदेश का नौटंकी, रासलीला, कजरी, पंजाब का भांगड़ा, गुजरात का गरबा, राजस्थान का घूमर, और असम का बिहू, प्रत्येक नृत्य की अपनी अनूठी विशेषताएं और ऐतिहासिक पृष्ठभूमि है।९

भारतीय संगीत और नृत्य का धार्मिक और आध्यात्मिक महत्व

भारतीय संगीत और नृत्य केवल मनोरंजन के साधन नहीं हैं, बल्कि उनका धार्मिक और आध्यात्मिक महत्व भी है। भारतीय शास्त्रीय संगीत को ध्यान और साधना के माध्यम के रूप में देखा जाता है, जहां राग और स्वर आत्मा की शांति और आध्यात्मिक उन्नति में सहायक होते हैं। इसी प्रकार, नृत्य को भी ईश्वर की आराधना का साधन माना गया है, जहां शारीरिक गतियों के माध्यम से भक्ति की अभिव्यक्ति होती है। प्राचीन काल में मंदिरों में नृत्य और संगीत का प्रदर्शन देवताओं की स्तुति और पूजा के रूप में किया जाता था। विशेष अवसरों और त्योहारों पर नृत्य-गीत अनुष्ठानों का अभिन्न अंग होते थे। उदाहरण के लिए, भरतनाट्यम और ओडिसी जैसे नृत्य प्रारंभ में मंदिरों में ही किए जाते थे।

संगीत और नृत्य का सामाजिक और सांस्कृतिक प्रभाव

भारत में संगीत और नृत्य ने समाज में विभिन्न प्रकार के सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों को प्रेरित किया है। लोकगीत और लोकनृत्य ग्रामीण समाज का अभिन्न अंग रहे हैं, जो फसलों की कटाई, विवाह और अन्य सामाजिक समारोहों में किए जाते थे। भक्ति आंदोलन के दौरान संतों ने संगीत और नृत्य का उपयोग धार्मिक संदेश देने के लिए किया, जिससे समाज के सभी वर्गों तक उनकी पहुँच हो सके।

1. सामाजिक एकता: लोक नृत्य और संगीत ने विभिन्न समाजों और समुदायों को एक साथ लाने में सहायक भूमिका निभाई है। त्योहारों और सामूहिक कार्यक्रमों में इनका प्रदर्शन सामूहिकता और एकता की भावना को मजबूत करता है।

2. सांस्कृतिक पहचान: विभिन्न नृत्य और संगीत शैलियाँ देश के विभिन्न भागों की सांस्कृतिक पहचान को दर्शाती हैं।

भारतीय संगीत और नृत्य की प्राचीन परंपराएं एक जीवंत सांस्कृतिक धरोहर हैं, जो न केवल भारत की सांस्कृतिक विविधता को दर्शाती हैं, बल्कि समाज की आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों को भी उजागर करती हैं। यह परंपराएं भारतीय समाज के विकास के साथ-साथ समृद्ध होती आई हैं और आने वाली पीढ़ियों के लिए भी एक प्रेरणा का स्रोत बनी रहेंगी।

संदर्भ

१. संगीत शिक्षा - डॉ. चन्द्रमोहन सिंह - पृष्ठ १

२. संगीत दर्पण - दामोदर पंडित - पृष्ठ ४३

३. भारतीय संगीत का विस्तृत इतिहास [https://sangeetjagat.omkarsangeet.org/2021/04/history-of-music.html]

४. International Journal of Sanskrit Research - Dr. Supriya Sanju [https://www.anantaajournal.com/archives/?year=2022&vol=8&issue=3&part=F&ArticleId=1779]

५. [https://pcsmantrabydrvivek.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/01/indian-dance.pdf]

६. डॉ. बिरेन्द्र कुमार 'चन्द्रसखी', सांगीत के विविध आयाम - पृष्ठ १९

७. डॉ. बिरेन्द्र कुमार 'चन्द्रसखी', सांगीत के विविध आयाम - पृष्ठ १८

८. [https://byjus-com.translate.goog/free-ias-prep/indian-dances/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=hi&_x_tr_hl=hi&_x_tr_pto=tc]

९. डॉ. बिरेन्द्र कुमार 'चन्द्रसखी', सांगीत के विविध आयाम - पृष्ठ ३०,३१,३२,३३

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